数字化时代，互联网信息技术不断衍变和更新，催生出多种媒介信息技术，成为高等教育改革的技术载体。各类数字化技术涵盖海量信息，具有强大的信息存储功能，能够整合优化教学资源，形成“互联网+教育”模式，打造“人人皆学、处处能学、时时可学”的新型学习样态。数字化技术在高校美术教育等专业学科教育改革中的应用，有助于促进高等美育教育工作实现数字化转型。

数字化时代高校美术教育呈现新特征，5G、大数据等技术可突破课程时间与教室空间的限制，提供丰富的网络教育资源，使得高校美术教育课程设计更为灵活、美术教育理论研究更为便捷、美术教育实践活动更为丰富。据此，高校应转换传统的美术教育理念、搭建数字化教学平台、实施多元教学方式等，提升美术教育集群发展水平。

以“互联网+”美术教育理念为主导，丰富美术教育内容

数字化时代，部分高校美术教育改革进程有待加速。高校应从根本上更新教育理念，将传统“纸+笔”的二维美术美育理念转变为“互联网+”美术教学理念，坚持“五育并举”，以培养符合现代化社会发展的美术专业人才为目标。美术教师尤其应发挥数字媒体在信息整合方面的优势，以及大数据算法推荐技术的优势，系统规划美术课程内容资源，补充民间美术资源和美术文化资源。

一方面，美术教师可借助民间美术资源，创设丰富的教学情境，让学生融入不同的美术艺术情境中，感知美术知识的魅力、理解美术存在的意义。例如利用民间美术中独特创作模式之一的水墨画，让学生欣赏《富春山居图》《千里江山图》等优秀的美术作品，感受水墨画传达的意境与作者的创作心境等。高校美术教师可将非遗项目作为重要教学内容，如活跃于河南、广东、江苏等省份的烙画，兼具传统中国画的勾、勒、点、染、擦等绘画技艺，呈现出西洋画无法实现的立体绘画效果。尤其是数字化时代烙画艺术重新焕发新的活力，在技术加持下得以持续发展的内容，使更多青年学生通过认知和理解烙画，了解更多的非遗艺术，将此作为美术学习的责任使命之一。

另一方面，高校美术教师应借助网络平台，搜集与美术资源相关的文化素材，帮助学生构建完整的“美术+文化”知识体系。例如针对桃花坞木版年画、杨柳青木版年画等不同流派年画美术内容教学，教师应利用网络补充相关的民间故事、神话传说、人物风俗等文化素材，让学生结合丰富的文化背景对年画专题教学内容展开深入研究，在文化支撑下激发学生美术学习兴趣。

打造高素质师资队伍，搭建数字化美术教育平台

高校应结合美术教育需求，更新数字媒体教学基础设施；美术教师应凭借数字化教学平台交互性和开放性较强的优势进行交流，与校内外教师和专家研讨美术专业知识和教育知识，拓展美术教研空间。鉴于平台的开放性，学生能够从平台免费获取针对性的美术教学资源；能够根据自身学习需求、兴趣、水平等筛选资源，自主拓展艺术学习思维。高校应定期开展数字化美术教学培训，提升美术专业教师的数字化技术实操能力。

高校应引进“数字化技术+美术”复合型人才，提升美术教师整体水平，助力教师成为数字化美术教育平台的主导者；根据学生学习美术的情况，进一步优化平台建设，成为学生运用数字化平台自主学习美术知识的合格指引者。高校美术教师尤其应考虑学生思维基础，转变教学主体角色，不再由教师开展单一的面授教学，而是借助信息化技术打造师生双向互动课堂，激发学生参与美术教学的热情，让学生自由表达美术创意和思维，培养学生美术创新与深入思考能力。

运用技术型教育模式，提升美术实践教育质量

数字化时代，慕课、超星等互联网教学平台已经较为成熟，虚拟现实技术与教育深度融合，能够为高校美术教育提供多元化教学手段。由此，美术教师可以将传统集体教学与个性化教学、实践创作教学方式相整合，灵活选择不同的教学手段。通过加强训练学生的美术创作技能、持续激发学生的创新思维，确保美术理论与实践教学相一致，助力美术教育能够针对性发掘学生的美术学习潜能，促使学生能够将所获取的美术知识转化为感兴趣的、符合现代审美与艺术市场需求的美术创作。

美术教师可运用虚拟现实技术，探索实施虚拟美术课堂、不同场景的美术创作、虚拟美术展览等教学模式，让学生沉浸式参与美术创作过程；学生以数字媒体为载体，运用计算机中的绘画软件，在虚拟场景中现场体验数字绘画、立体建模、造型等过程，深入理解美术创作与数字化媒体之间的关系，夯实学生的数字化绘画技术处理基础，让学生更好地适应数字化时代美术教育变革。数字设备具有绘画步骤的可逆性与特效的可实现性等优势，有助于学生解析绘画技法、学习色彩搭配，在熟练掌握专业数字绘画软件使用方法的基础上，实现自身绘画能力与数字创作能力的显著提升。美术教师还可结合学生学习美术的情况，将其划分为不同小组，制定个性化的美育教学计划。在统一教学资源的基础上，作出针对性调整。

针对实践创作教学，教师可依托智能手机、笔记本电脑等设备，打造远程美术教育课堂，让美术创作与学生日常生活相融合。在开放的教学课堂中激发学生灵感，并由教师借助数字化技术为学生提供即时性的艺术服务指导，不断激励学生自主参与美术实践探索过程。