5月26日，环球音乐中国宣布与钱雷所创立的勇士音乐厂牌达成多年期全球发行合作伙伴关系。

钱雷的名字想必有关注华语音乐的人都很熟悉——从那英的《默》到周深的《大鱼》，从陈奕迅的《孤勇者》到黄绮珊、希林娜依高的《是妈妈是女儿》再到王菲的《如愿》《归途有风》，他可以说是这个华语音乐已经趋于“分众化”的时代里，依然还在稳定地出产全民级热歌的作曲人。

而他的勇士音乐厂牌，也是国内少数以词曲作者为核心，还能够自己掌握作品母带、录音版权的厂牌。

同为词曲作者，深知这一切的难度。

在音乐行业里，词曲作者是个相对幕后的身份，往往是“被选择”的一方。大多数词曲作者往往都要参与比稿、投稿，被歌手/项目选择作品，或者为歌手/项目定制作品。

现在不比千禧年间，千禧年间音乐作品的产出往往经由唱片公司挑选后进入市场，而如今是一个创作门槛和挑选范围都更大、更眼花缭乱的年代，要在这个过程中树立起自己的品牌和不可替代性，是比较困难的。

这个时代要拥有一首国民度很高的曲目都是比较困难的，而钱雷拥有很多首。

因此，一般的词曲作者很难拥有足够的“筹码”去与合作方要求自己来管理、经营作品的录音版权。大部分词曲作者能够拥有词曲版权的占比已经很不容易——因为如今行业内大多数项目都会要求词曲作者“卖断”，即一揽子买卖，付一次费用之后，这个作品后续的收益再与你无关。

而钱雷则不仅能够拥有自己本应分享的词曲版权部分，还能够管理、运营自己创作的作品的录音版权，这是非常少见的。说明在与合作方的合作过程中，他是一个相当有话语权的角色。

这来自于他之前多次国民级作品的积累。一个词曲作者走到了拥有自己的厂牌、经营录音版权这一步属实不易，他也由此建立了他与环球音乐合作的基础。

比起其他许多平台，环球音乐自有其更具优势的部分——提供国际视野、整合国际化资源、拓展国际化合作的能力。

比如，与环球音乐合作后，在他的作品可能有机会与其他世界级歌手合作，环球音乐能够架起这样的桥梁，去促进中外音乐人的国际化交流。他的目标或许不止在于华语市场。

而选择与钱雷合作，或许也能看出环球音乐目前在国内的战略布局方向。

我们可以注意到，环球音乐近年来先后与杰威尔音乐、摩登天空、时代峰峻以及爱奇艺新说唱2024建立了深度合作，这几个合作分别从音乐类型上布局了华语流行乐、独立音乐、偶像产业与说唱，而这次跟钱雷的合作，则将合作对象聚焦在了创作者身上——这是一个很重要的信号，说明他们认同创作者才是音乐行业最核心的生产力来源。

环球音乐与杰威尔音乐达成全球战略合作伙伴关系

环球音乐和摩登天空合作

环球音乐与时代峰峻合作

同时，在向华语乐坛引入国际化音乐资源方面，环球音乐的重大举措也不少，比如近期DG中国和Blue Note中国的成立，在向国内的古典和爵士领域引入国际化资源。

DG中国

   Blue Note中国

而建立环球音乐大湾区，则佐证环球音乐在布局上的进一步本土化、区域化，细分化。

这说明环球音乐不希望只是站在华语音乐外来者的立场，而是在试图结合自身的全球化视角去推动行业、深度参与华语音乐生态圈的建设。

在这个角度，一方面，钱雷的加入能够丰富环球音乐的曲库——环球音乐大中华区首席运营官许雯静（Vivian Xu）是用“屡屡击中时代情绪”来形容他的，钱雷的作品将成为环球音乐在华语市场深入发展的重要资源。

而另一方面，钱雷在影视、游戏等泛娱乐产业有着相当的影响力。《孤勇者》《归途有风》等的成功打开了他在这方面的版图，而这也将为环球音乐创造更多音乐与其他产业联动的可能。

音乐行业做唱片、做艺人是传统业务，环球音乐在这方面硕果累累。而在国内的音乐行业，与影视、游戏的联动如今占比也相当可观，甚至钱雷最脍炙人口的作品也大多来自与影视、游戏的联动合作——因为传统唱片行业如今很难拥有像影视、游戏、综艺等泛娱乐产业这样大规模的宣发资源，而在这些资源的助力下，作品更容易破圈——钱雷的成功已然证明了这一点。

困难的是，他在进行商业化合作的过程中，没有完全被商业环境同化，而是能够求取品质与商业的平衡点，保住鲜明的个人标签。他的作品在流行的同时，也稳住了品质的基准线，这对于一个词曲作者而言，是相当困难的事情。

这对其他从业者的启示或许也在于此——在商业的洪流中依然坚守品质的基准，如此才可能拥有更广阔的未来。而音乐行业最核心的生产力，永远是创作者。